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岭南地区首次举办曾宓大型个展 探索传统中国画的现代转型

　　中新网广州10月1日电 传统中国画如何在现代保持开放，不断生成新的可能？日前亮相广东美术馆新馆的“万象由心——曾宓艺术大展”，是岭南地区首次举办曾宓(1933年-2022年)大型个展，展出画家各时期作品近100件(组)，他被视为继黄宾虹之后对当代中国画笔墨做出开拓性贡献的代表性大家。

　　曾宓，福建福州人，1957年考入浙江美术学院中国画系山水科，得潘天寿等名师亲授。1984年调入浙江画院任专职画师，国家一级美术师。有评论说曾宓“于黄宾虹处求笔墨，于林风眠处学理念与色彩，于潘天寿处悟构成”。在中国现代水墨的转型进程中，他选择了一条“向内深耕”的道路——在笔墨、构成与书写之间不断探寻中国画自身的语言可能，成为理解中国画如何从传统内部生成现代性的关键样本。

　　展览以“江南水墨南下，异地文脉互鉴”为策展理念，分为丘壑漫寻、人间闲趣、书心自写、浑沦归真四个板块，分别从山水、花鸟人物、书法及晚年新作展开。

　　现场一幅绘于1960年的《摹黄宾虹白描山水》揭示了一段往事：青年曾宓私下临摹黄宾虹山水，习作遗落教室被潘天寿见到，潘先生颔首嘉许，“黄宾虹的画，曾宓还是可以临习的。”此番勉励令曾宓大受鼓舞，此后常赴黄宾虹故居观摩笔墨器具，并借真迹研习。这件早期习作体现了他对黄宾虹线条语言与山水格局的体悟，是其笔墨骨架的重要源头。

　　20世纪80年代起，曾宓撷黄宾虹、林风眠两家之长，不断深挖传统精华。林风眠“调和中西”的艺术理念深刻影响了江南地区的艺术生态。曾宓将中国文人画的意象与西方表现主义的构成理念相结合，以古朴单纯的色块和粗犷简练的线条表现物象。

　　曾宓的笔墨语言，最为人称道的是宿墨的运用，将渣滓颗粒更粗的浓宿墨和水直落，泼写结合，积破并用，使画面充溢着一股神秘而迷濛的氤氲气息。他曾说，中国画是“浸润”出来的，技法可有也可无。

　　该展策展人、广东美术馆馆长王绍强表示，近现代以来，岭南画派以“折衷中西”为旗帜，以开放的姿态融合写生实践与外来艺术理念，走出了独具特色的国画现代化道路。将曾宓置于岭南艺术语境中呈现，其意义在于呈现中国画现代转型的多元路径，画家“以近乎内省的方式回应了文人画传统在当代的延续问题”。

　　据悉，展览持续至11月12日。(完)

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